ورود / ثبت نام
دوره آموزش سیاه‌قلم
دوره‌های آموزشی طراحی سیاه‌قلم در ایران بسیار متنوع هستند. در اینجا چند نمونه از آنها را برای شما معرفی می‌کنم:
- آموزش سیاه‌قلم از 0 تا 100:
- این دوره توسط اساتید مجرب طراحی سیاه‌قلم برگزار می‌شود.
- کلاس‌ها به‌صورت آنلاین و حضوری برگزار می‌شوند.
- این دوره توسط آموزشگاه تصویرگران پویا اندیش برگزار می‌شود.
- لطفاً قبل از انتخاب دوره، با آموزشگاه همای هنر تماس بگیرید و اطلاعات بیشتری در مورد برنامه‌ها و شرایط ثبت‌نام کسب کنید.
۱۰۰ ساعت آموزش مفید
بیش از 50 ساعت آموزش کاربردی در ۱۴ بخش مختلف از راه‌اندازی سایت تا رساندن آن به درآمد
450 دانشجو
بیش از ۶۰۷ دانشجو تاکنون در این دوره شرکت کرده و کسب‌و‌کار اینترنتی خود را راه‌اندازی کرده‌اند.
یادگیری آنلاین
بلافاصله پس از پرداخت هزینه دوره، فیلم‌های دوره را دانلود کرده و به‌صورت آنی یادگیری را شروع کنید.
پشتیبانی واقعی
می‌توانید از طریق پنل کاربری سوالات خود را ارسال کنید تا پشتیبانان و مدرس دوره به شما پاسخ دهند.
آشنایی با ابزار:
معنی اصلی سیاه‌قلم، سبکی از نقاشی است که در آن تنها از مداد سیاه استفاده می‌شود. مداد سیاه یک ابزار نوشتاری است که برای ایجاد خطوط تاریک و تیره بر روی سطوح مختلف استفاده می‌شود.
ابزارهای سیاه‌قلم به‌عنوان وسیله‌ای برای نوشتن، طراحی، و رسم بکار می‌روند. آنها در رشته‌های هنری، طراحی گرافیک، معماری، مهندسی و دیگر حوزه‌های هنری و صنعتی کاربرد دارند.
قلم‌های سیاه معمولاً توسط هنرمندان و طراحان برای ایجاد جزئیات دقیق، سایه‌ها، خطوط باریک و ضخیم، و ایجاد تم‌ها و افکت‌های ویژه در آثار خود استفاده می‌شوند. همچنین، این قلم‌ها برای ایجاد نمودارها، نقشه‌ها، و ترسیمات فنی نیز به کار می‌روند. نوع قلم سیاه می‌تواند متنوع باشد، از جمله مدادها، قلم فیلتر، مارکر، و قلم‌های ژلی. هر نوع قلم سیاه ویژگی‌ها و کاربردهای خاص خود را دارد.
در مورد آموزش استفاده از ابزار سیاه‌قلم، می‌توانید به دنبال دوره‌های هنری، طراحی گرافیک یا طراحی نقشه و مهندسی باشید. این دوره‌ها می‌توانند شامل آموزش تکنیک‌های مختلف سیاه‌قلم، نکات و ترفندهای طراحی، و تمرینات عملی برای بهبود مهارت‌های شما باشند.
بهترین راه برای بهبود مهارت‌هایتان با قلم سیاه، تمرین مستمر و تجربه است. با تمرین و آزمون نکات و تکنیک‌های مختلف، می‌توانید بهبود قابل‌توجهی در استفاده از ابزار سیاه‌قلم داشته باشید.
در هنر سیاه‌قلم از ابزارهای مختلفی استفاده می‌شود. برخی از این ابزارها عبارت‌اند از:
- مداد کنته سفید
- مداد کنته مشکی
- مداد استدلر مارس لموگراف B8
- مداد استدلر روکش قرمز hb
- مداد فابرکاستل b2- b6- b8
- شمش گرافیتی
- قلموهای مارک پارس آرت سری ۱۱۱۱
این ابزارها برای کشیدن یک طرح سیاه‌قلم جذاب و زیبا، به‌کارگیری قلم‌موی نقاشی باکیفیت و مناسب، محوکردن سایه‌ها و در کل سایه زدن یا استفاده از پودر زغال و پودر کف دریا از قلمو با سایزهای مختلف استفاده می‌شود.
قلم‌مو:
قلم‌مو نقاشی یا همان brush یکی از اجزای اصلی نقاشی سیاه‌قلم است که در ابعاد و اندازه‌های مختلف موجود است که متناسب با سبک و نحوه استفاده شما در نقاشی سیاه‌قلم توسط طراح استفاده می‌شود. از کاربردهای قلم‌مو محوکردن سایه‌ها و استفاده از پودر ذغالی و پودر کف دریا است. قلم‌مو همان‌طور که گفته شد اندازه‌های متفاوتی دارد که برای هر تکنیک نقاشی و هر نوع نقاشی از سایز مناسب باید استفاده کنید. قلم‌موها به طور کل به دودسته قلمو با مو طبیعی و قلمو با مو مصنوعی تقسیم می‌شوند.
مداد مشکی
مداد مشکی اولین نیاز اساسی هر نوع طراحی است. چه سیاه‌قلم باشد چه حتی طراحی‌های مهندسی و معماری. مداد مشکی معمولی که معمولاً با درجه سختی HB با برندهای فراوانی در بازار وجود دارد
مداد کنته
مداد کنته به زبان انگلیسی Conte Pencil , Conter Drawing Pencil نام دارد. شاید برای شما جالب باشد بدانید که در دوران جنگ ناپلئون مدادکنته یکی از پرکاربردترین ابزار موردنیاز نقاشی سیاه‌قلم کشف شد. مداد کنته در رنگ‌های مختلفی وجود دارند. برای تهیه مداد کنته رنگی تنها کافی است رنگ‌دانه‌ها به مداد کنته اضافه کنند. از نظر قیمت ابزار نقاشی سیاه‌قلم، قیمت مداد کنته از جنبه برند یا رنگی بودن متفاوت‌اند. معمولاً برای نقاشی جهت خرید وسایل طراحی سیاه‌قلم بیشتر از مداد کنته سافت، هارد و مدیوم استفاده می‌کنند.
زغال یا پودر زغال
پودر زغال یا زغال طراحی به‌عنوان یکی دیگر از انواع وسایل موردنیاز نقاشی سیاه مورداستفاده قرار می‌گیرد. اما این وسیله با دیگر وسایل نقاشی سیاه‌قلم تفاوت دارد که تفاوت آن نیز در تکنیک انتخابی هنرجو است. پودر زغال در تکنیک‌های هایپر رئال یا فتورئال مورداستفاده قرار می‌گیرد. استفاده از زغال در نقاشی سبب می‌شود که نقاشی احساسی‌تر باشد، روش تهیه زغال با سوزاندن چوب است در که البته در شرایطی چوب را می‌سوزانند که اکسیژن به میزان قابل‌توجهی پایین است.
اینکه زغال طراحی بسیار نرم است استفاده از واکس و روغن در روش تهیه آن است که سبب نرم‌شدن زغال می‌شود. یکی از عواملی که بر قیمت وسایل نقاشی سیاه‌قلم تأثیرگذار است، روش تهیه آن‌هاست.
پاک‌کن
به زبان انگلیسی پاک‌کن به معنای Eraser که جز یکی از وسایل موردنیاز نقاشی سیاه‌قلم است که در مورد نقاشی سیاه‌قلم هم به همان نام از آن استفاده می‌شود. هنرجوهای نقاشی سیاه‌قلم تکنیک‌های متفاوتی با یکدیگر دارند و همین‌طور علاقه‌مندی‌های گوناگونی هم دارند؛ اما برای آن دسته از هنرمندانی که نقاشی سیاه‌قلم چهره کار می‌کنند، خرید پاک‌کن وسیله‌ای ضروری در میان ابزار به شمار می‌آید.کاربردهای پاک‌کن در نقاشی سیاه‌قلم به‌گونه‌ای است که هنرجو را در ارائه نقاشی بدون خطا و دارای جلوه‌های مناسب و طبیعی یاری می‌کند.
محوکن
محوکن در زبان انگلیسی Blending Stump است که یکی دیگر از ابزار موردنیاز نقاشی سیاه‌قلم به شمار می‌آید. همان‌طور که اسم این وسیله نقاشی پیداست برای محوکردن خطوط یا ایجاد خطوط و حتی برای سایه‌ها هم بسیار کاربرد دارد. محوکن در واقع به شکل کاغذ لوله‌ای و فشرده شده است. محوکن به‌عنوان یکی از وسایل نقاشی سیاه‌قلم است امروزه محوکن به‌وسیله دستگاه‌های مدرن به شکل مداد درآورده می‌شود. به طور استاندارد محوکن دارای دو سایز 7 و 8 تولید و ارائه می‌شود.
کاغذ پوستی
کاغذ پوستی در زبان انگلیسی Parchment Paper است. به‌طورکلی قیمت وسایل نقاشی سیاه‌قلم به دلیل نوع وسیله، جنس و کاربری آن متفاوت است. کاغذ پوستی به‌عنوان ابزار موردنیاز نقاشی سیاه‌قلم از جنس سلولز است، یک کاغذ بسیار نازک که توسط دستگاه‌های مدرن و طریق عبوردادن برگه کاغذ یک‌لایه نازک از برگه را در یک محیط اسیدسولفوریک یا کلرید خارج می‌کنند.
کاغذ پوستی هم مانند دیگر ابزار موردنیاز نقاشی سیاه‌قلم انواع گوناگونی دارند که هنرجویان با مشورت و پیشنهاد اساتید می‌تواند مات یا براق را بر اساس نوع کاربری خود استفاده کنند.
مقوا طراحی
مقوای طراحی نیز یکی از ابزار موردنیاز نقاشی سیاه‌قلم است که در نوع‌های مختلفی از نظر جنس، سایز و کاربرد وجود دارد. هنرجویانی که قصد نقاشی با سیاه‌قلم را دارند باید مقوای مناسب خود را انتخاب کنند.
پالت تخم‌مرغی
از دیگر ابزارمورد نیاز نقاشی سیاه‌قلم پالت تخم‌مرغی است. پالت تخم‌مرغ در میان قیمت ابزار نقاشی سیاه‌قلم قیمت مناسبی دارد و از نظر کاربری بسیار مهم و ضروری است. معمولاً پالت تخم‌مرغی از جنس پلاستیک است. همان‌طور که از روی عکس مشخص است پالت تخم‌مرغی دارای حفره‌هایی است که برای ساخت رنگ مورداستفاده قرار می‌گیرد.
آشنایی با حجم‌سازی و نور:
در زمینه‌های گوناگون هنری و طراحی، حجم‌سازی و نور به‌عنوان دو عنصر کلیدی در ایجاد تجربه‌های بصری مطرح هستند. در این مقاله، به بررسی مفاهیم حجم‌سازی و نور و نقش آنها در ایجاد تأثیر بصری در آثار هنری و طراحی می‌پردازیم.
بخش اول: حجم‌سازی
حجم‌سازی به معنای ایجاد احساس فضا و ابعاد در یک آثار هنری است. این مفهوم در طراحی‌های دوبعدی و سه‌بعدی، نقاشی‌ها، مجسمه‌ها و حتی فضاهای معماری مورداستفاده قرار می‌گیرد. در حجم‌سازی، با استفاده از روش‌های مختلفی از جمله تغییر اندازه، تراکم، تکرار و پویایی حجم، احساسی از فضا، عمق و وزن در آثار ایجاد می‌شود.
بخش دوم: نور
نور به‌عنوان یکی از مهم‌ترین عوامل در تجربه‌های بصری تأثیر بسزایی در حجم‌سازی و زیبایی آثار هنری دارد. نور می‌تواند به‌صورت مستقیم و یا غیرمستقیم بر روی یک آثار اعمال شود. با استفاده از نور، می‌توان بر روی موضوعات مختلفی مانند تأکید روی جزئیات، ایجاد سایه‌روشن، تأکید بر فضا و عمق و انتقال احساسات مختلف به تماشاگران، تأثیر گذاشت.
بخش سوم: ترکیب حجم‌سازی و نور
در آثار هنری و طراحی، ترکیب مناسب حجم‌سازی و نور می‌تواند تجربه‌های بصری شگفت‌انگیزی را به وجود آورد. با استفاده از ترکیب مناسب سایه و روشنایی، می‌توان اثرات سه‌بعدی و عمقی را به آثار دوبعدی داد. همچنین، استفاده از نور به‌عنوان عنصر طراحی می‌تواند تمرکز تماشاگر را به جزئیات خاصی از آثار جلب کند و احساس متفاوتی را دریافت کند.
نتیجه‌گیری:
حجم‌سازی و نور به‌عنوان دو عنصر مهم در هنر و طراحی، تأثیر قابل‌ملاحظه‌ای در تجربه‌های بصری دارند. با استفاده از ترکیب مناسب این دو عنصر، می‌توان آثاری با ابعاد و جذابیت بصری بالا خلق کرد. حجم‌سازی با ایجاد احساس فضا و عمق، و نور با استفاده از تأثیرات مختلف می‌توانند احساسات و انتقال پیام‌های مختلفی را به تماشاگران منتقل کنند؛ بنابراین، در طراحی هنری و طراحی گرافیکی، درنظرگرفتن این دو عنصر بسیار مهم است تا تجربه‌های بصری قوی و متمایزی را به ارمغان آورد.
حجم را می‌توان از طریق تکنیک‌های مختلفی مانند پرسپکتیو، مقیاس، همپوشانی و سایه ایجاد کرد. این تکنیک‌ها توهم عمق و سه‌بعدی بودن را به آثار هنری دوبعدی می‌دهد.
در مجسمه‌سازی و طراحی سه‌بعدی، حجم به فضای فیزیکی اشغال شده توسط یک شی یا درک فضای درون یک اثر هنری اشاره دارد. هنرمندان و طراحان مواد و فرم‌ها را برای ایجاد حس جرم، وزن و روابط فضایی دست‌کاری می‌کنند.
حجم را می‌توان از طریق استفاده از فضاهای خالی یا فضای منفی که در آن نبود مواد فیزیکی حس حجم و حضور ایجاد می‌کند، تلویحاً یا پیشنهاد کرد.
سبک:
نور نقش مهمی در نحوه درک و تجربه ما از آثار هنری بصری ایفا می‌کند. این روی رنگ‌ها، بافت‌ها و فرم‌های درون یک اثر هنری و همچنین حال و هوای کلی اثر می‌گذارد.
نور مستقیم می‌تواند نواحی، اشیا یا جزئیات خاصی را در یک اثر هنری برجسته کند و توجه بیننده را به خود جلب کند و تأکید ایجاد کند.
نور غیرمستقیم، مانند نور محیطی یا پراکنده، می‌تواند روشنایی یکنواخت‌تر ایجاد کند، سایه‌های خشن را کاهش دهد و حس کلی روشنایی را ایجاد کند.
زاویه، شدت و دمای رنگ منابع نور می‌تواند ظاهر و درک یک اثر هنری را به طور چشمگیری تغییر دهد و بر تأثیر احساسی و روایت بصری آن تأثیر بگذارد.
ادغام حجم و نور:
ترکیب حجم و نور جایی است که جادوی واقعی در هنرهای تجسمی و طراحی اتفاق می‌افتد. با دستیاری ماهرانه نور و استفاده از اصول حجم، هنرمندان و طراحان می‌توانند تجربیات فراگیر و فریبنده‌ای خلق کنند.
نور می‌تواند با ایجاد سایه، ایجاد نقاط برجسته و آشکارکردن جزئیات سطح، درک حجم را افزایش دهد. می‌تواند مجسمه‌ها را زنده کند، به نقاشی‌ها عمق دهد و فضاهای معماری را متحول کند.
از طریق استفاده استراتژیک از تکنیک‌های نورپردازی، هنرمندان و طراحان می‌توانند نگاه بیننده را هدایت کنند، نقاط کانونی ایجاد کنند و احساسات یا فضاهای خاصی را برانگیزند. فعل‌وانفعال بین نور و حجم امکان کاوش در روابط فضایی، ایجاد توهمات و ارتباط روایت‌ها یا مفاهیم را فراهم می‌کند.
به طور خلاصه، حجم و نور عناصر ضروری در هنر و طراحی هستند که تأثیر زیادی بر تجربیات بصری دارند. ادغام ماهرانه این عناصر می‌تواند جذابیت زیبایی‌شناختی، عمق و طنین احساسی آثار هنری را افزایش دهد. هنرمندان و طراحان از قدرت حجم و نور برای جذب بینندگان، انتقال پیام‌ها و برانگیختن پاسخ‌های قدرتمند استفاده می‌کنند.
آشنایی با اجزا چهره، آشنایی با پرتره‌سازی
پرتره‌سازی به‌عنوان یکی از قدیمی‌ترین و محبوب‌ترین شاخه‌های هنر تصویری، هنرمندان را به تجسم و بازتاب احساسات و شخصیت افراد از طریق تصویرسازی چهره می‌کشاند. در این مقاله، به طور خلاصه به بررسی اجزا مهم چهره و فرایند پرتره‌سازی خواهیم پرداخت.
بخش اول: اجزا چهره
- 1. نسبت‌ها: نسبت‌ها در چهره نقش بسزایی در تعیین ظاهر و طرح‌بندی آن ایفا می‌کنند. اجزایی مانند نسبت ارتفاع پیشانی به سایر قسمت‌های صورت، نسبت اندازه چشم‌ها به صورت، نسبت بین لب‌ها و غیره، در شکل‌دهی و شخصیت‌بخشی به چهره تأثیرگذارند.
- نقاط مرجع: برای رسم چهره با دقت، استفاده از نقاط مرجع استراتژیکی از جمله نقطه میانی چشمان، نقطه میانی بین حاشیه‌ی بالایی و پایینی بینی، و نقاط مرجع برای موقعیت دستگاه دهان از اهمیت بالایی برخوردار است.
- اشکال چهره: چهره انسان شامل اشکال پایه‌ای مانند دایره (سر)، بیضی (حجم صورت)، و اشکال هندسی دیگر است که نقش مهمی در شناخت و تجسم چهره دارند.
بخش دوم: فرایند پرتره‌سازی
- 1. طرح‌ریزی و نقشه‌کشی: پرتره‌سازی با توجه به نسبت‌ها و نقاط مرجع، با استفاده از خطوط راهنما و نقشه‌کشی اولیه آغاز می‌شود. این نقشه‌کشی شامل موقعیت و اندازه اجزای چهره می‌شود و به هنرمند کمک می‌کند تا تعادل و تشخیص درست را در نقاشی حاصل برقرار کند.
- 2. سایه‌بندی و رنگ‌آمیزی: در این مرحله، هنرمند با استفاده از روش‌های سایه‌بندی، ابرقهوه‌کاری و رنگ‌آمیزی، برای ایجاد ابعاد، عمق، و بازتاب نور روی چهره، تلاش می‌کند. با استفاده از ترکیب صادی‌های رنگی و سایه‌ها، جزئیات و ویژگی‌های چهره مانند چشمان، لب‌ها، بینی، و موها با جزئیات بیشتری رسم می‌شوند.
- 3. انتقال شخصیت و احساسات: هدف پرتره‌سازی نه تنها تصویربرداری دقیق از چهره است، بلکه تلاش برای انتقال شخصیت و احساسات فرد نیز می‌باشد. هنرمند می‌تواند با استفاده از تمرکز بر جزئیاتی مانند ابروها، چشمان، و لب‌ها، احساسات مختلفی را در پرتره نمایش دهد.
- 4. تعبیر و تفسیر: هنرمندان پرتره‌ساز با استفاده از فنون هنری مانند سبک‌بندی، رنگ، نمادگذاری، و ترکیب بازی با نور و سایه، می‌توانند پرتره‌های خود را تعبیر و تفسیر کنند. این تعبیرات و تفسیرات می‌توانند مربوط به موضوعات مختلفی مانند تاریخ، فرهنگ، سیاست، و هویت فردی باشند.
پرتره‌سازی یکی از شاخه‌های مهم هنر تصویری است که به تجسم و بازتاب احساسات و شخصیت افراد از طریق تصویرسازی چهره می‌پردازد. برای پرتره‌سازی دقیق و باکیفیت، اجزای مهمی مانند نسبت‌ها، نقاط مرجع، و اشکال چهره باید موردتوجه هنرمند قرار گیرند. فرایند پرتره‌سازی شامل طرح‌ریزی و نقشه‌کشی، سایه‌بندی و رنگ‌آمیزی، انتقال شخصیت و احساسات، و تعبیر و تفسیر است. هدف نهایی پرتره‌سازی، علاوه بر تصویربرداری دقیق، انتقال شخصیت و احساسات فرد نیز می‌باشد.
انجام پرتره‌سازی در سایز بزرگ
برای انجام پرتره‌سازی در سایز بزرگ، می‌توانید از روش‌ها و ابزارهای مختلف استفاده کنید. در زیر چند مرحله کلی برای انجام پرتره‌سازی در سایز بزرگ را بررسی خواهیم کرد:
- 1. انتخاب موضوع و نقشه‌کشی: ابتدا موضوع یا شخصیتی که می‌خواهید تصویربرداری کنید را انتخاب کنید. سپس نقشه‌کشی اولیه را با اندازه بزرگتر روی کاغذ یا بر روی پوستر انجام دهید. در این مرحله، اجزای اصلی چهره را به صورت خام و ساده روی نقشه‌کشی برجسته کنید.
- 2. استفاده از خطوط راهنما: با استفاده از خطوط راهنما و شبکه‌بندی، اندازه و موقعیت اجزای چهره را به دقت رصد کنید. این خطوط راهنما به شما کمک خواهند کرد تا تعادل و تشخیص درست را در ترسیم چهره حفظ کنید.
- 3. استفاده از سایه‌بندی و رنگ‌آمیزی: با توجه به اندازه بزرگ تصویر، می‌توانید از سایه‌بندی و رنگ‌آمیزی برای ایجاد ابعاد، عمق و جزئیات در چهره استفاده کنید. با استفاده از سایه‌ها و نورها، جزئیات مختلفی از چهره را با دقت بیشتری ترسیم کنید.
- 4. استفاده از ابزارهای مناسب: برای ترسیم در سایز بزرگ، می‌توانید از ابزارهایی مانند قلم‌های مداد رنگی، مدادهای چوبی بزرگ، براش‌های پرتره و رنگ‌های روغنی استفاده کنید. این ابزارها به شما امکان می‌دهند تا در اندازه بزرگتری روی سطح کاغذ یا پوستر کار کنید و جزئیات را به دقت بیشتری برسانید.
- 5. توجه به جزئیات: در پرتره‌سازی در سایز بزرگ، توجه به جزئیات بسیار مهم است. از جزئیاتی مانند ابروها، چشمان، لب‌ها، پوست و موها به دقت بیشتری رسم نمایید تا تصویر واقع‌گرایانه‌تر شود و شخصیت فرد به خوبی منتقل شود.
- 6. استفاده از لایه‌ها: اگر از نرم‌افزارهای تصویرسازی دیجیتال استفاده می‌کنید، می‌توانید از لایه‌ها (layers) استفاده کنید. با استفاده از لایه‌ها می‌توانید اجزای مختلف پرتره را به صورت مجزا روی لایه‌های مختلف قرار داده و در نهایت آنها را ترکیب کنید تا تصویر نهایی به شکل مطلوب به دست آید.
- 7. تمرین و تجربه: برای بهتر شدن در پرتره‌سازی در سایز بزرگ، تمرین و تجربه بسیار مهم است. با انجام تمرین‌های متعدد و تجربه کسب شده، می‌توانید به مهارت و توانایی بیشتری در پرتره‌سازی برسید.
در نهایت، برای انجام پرتره‌سازی در سایز بزرگ، نیاز به صبر و حوصله دارید. با تمرکز و توجه به جزئیات، می‌توانید تصویر پرتره‌ای زیبا و واقع‌گرایانه ایجاد کنید.
هنوز هیچ دیدگاهی نوشته نشده است