ورود / ثبت نام
برای طراحی لباس از کجا شروع کنم | بازار کار طراحی لباس
مشکل اغلب طراحان یا کسانی که ایده و استعداد خاصی در طراحی و مد و فشن دارند، پیاده‌سازی ایده‌های خود و روی کاغذ آوردن طرح خود را دارند و یا نشان‌دادن جنسیت پارچه طراحی شده توسط خودشان را ندارند که همین موارد مانع از پیاده‌سازی طرح و ایده طراح می‌شود و یا متد تدریس شده توسط دانشگاه‌ها قدیمی بود و طبق مد روز پیش نرفته است و خواستهٔ طراح و دانشجو را برآورده نمی‌کنند.
دوره‌های طراحی لباس پیشرفته معمولاً برای طراحان لباس حرفه‌ای و کسانی که مهارت‌های خود را در بالاترین سطح نگه می‌دارند، مناسب است این دوره‌ها به طراحان فرصت می‌دهند تا مفاهیم و تکنیک‌های پیچیده‌تری در طراحی و ساخت لباس را آموزش ببینند و خلاقیت و نوآوری خود را تقویت کنند. در ادامه، برخی از دوره‌های طراحی لباس پیشرفته را بررسی می‌کنیم که در آموزشگاه هنرهای تجسمی ما تدریس می‌شوند:
۱۰۰ ساعت آموزش مفید
بیش از 50 ساعت آموزش کاربردی در ۱۴ بخش مختلف از راه‌اندازی سایت تا رساندن آن به درآمد
450 دانشجو
بیش از ۶۰۷ دانشجو تاکنون در این دوره شرکت کرده و کسب‌و‌کار اینترنتی خود را راه‌اندازی کرده‌اند.
یادگیری آنلاین
بلافاصله پس از پرداخت هزینه دوره، فیلم‌های دوره را دانلود کرده و به‌صورت آنی یادگیری را شروع کنید.
پشتیبانی واقعی
می‌توانید از طریق پنل کاربری سوالات خود را ارسال کنید تا پشتیبانان و مدرس دوره به شما پاسخ دهند.
طراحی لباس پیشرفته:
طراحی لباس 2: این دوره‌ها به طراحان لباس باتجربه کمک می‌کنند تا مفاهیم پیچیده‌تری را در طراحی، از جمله خطوط و الگوسازی پیشرفته، دوخت و برش دقیق، استفاده از پارچه‌های خاص و فنون ساخت پیچیده‌تر، را بیاموزند.
فنون تزیینات لباس: این دوره‌ها بر روی فنون تزیینات و طرح‌های خاص بر روی لباس‌های طراحی شده. شامل لباس‌های رویه، لباس‌های تزیینی و مجلسی با سنگ‌های قیمتی (سوزن‌دوزی)، تزیینات با چرم و غیره می‌شوند.
روند آموزش مباحث طراحی لباس پیشرفته آکادمی ما بر روی طراحی اصولی لباس، خلاقیت در پارچه سازی، پورتفولیو و مدیریت پروژه‌های مختلف هستند. شامل مواردی مانند برنامه‌ریزی تولید، انتخاب پارچه و لوازم، کنترل کیفیت و همکاری با تولیدکنندگان می‌شوند. این فقط چند نمونه از دوره‌های طراحی لباس پیشرفته ما هستند.
شما می‌توانید برای یافتن دوره‌های مناسب، بهتر است به مجله‌های صنعت مد، وب‌سایت‌ها و آموزشگاه طراحی لباس معتبر، دانشگاه‌ها یا مدارس طراحی لباس مراجعه کنید. همچنین، شبکه‌های اجتماعی و گروه‌های مرتبط با صنعت مد نیز می‌توانند از منابع مفیدی برای یافتن اطلاعات در دوره‌های طراحی لباس پیشرفته استفاده کنند.
احتمالاً سؤال دیگری که ذهن شما را درگیر کرده است طراحی دستی بهتر است یا نرم‌افزار؟
آیا اصلاً طراحی لباس با نرم‌افزار برای من مزایایی دارد یا خیر؟ همه چیز به هدف شما بستگی دارد. طراحی دستی لباس می‌تواند بسیاری از فوایدی را برای شما به همراه داشته باشد. تعدادی از این فواید را برایتان توضیح می‌دهیم:
خلاقیت و انعطاف‌پذیری: طراحی دستی لباس به شما امکان می‌دهد تا خلاقیت خود را به نحوی بیشتری تجربه کنید. شما می‌توانید ایده‌های خاص و منحصربه‌فردی را به واقعیت تبدیل کنید و طرح‌های خاص و دلخواه خود را بر روی لباس‌ها اجرا کنید.
ارتباط شخصی: طراحی دستی لباس به شما امکان می‌دهد تا به‌صورت مستقیم با لباس‌های خود ارتباط برقرار کنید. شما می‌توانید جزئیات طراحی را بادقت تنظیم کنید و به‌راحتی تغییراتی را در طرح یا سبک لباس اعمال کنید. این ارتباط شخصی با لباس‌های خود می‌تواند احساس رضایت و اعتمادبه‌نفس را تقویت کند.
انعطاف‌پذیری در انتخاب مواد: با طراحی دستی لباس، شما کنترل کاملی بر مواد استفاده شده در لباس‌های خود دارید. می‌توانید انواع پارچه‌ها و متریال‌ها را برای لباس‌های خود انتخاب کنید و با ترکیب آنها نتایج متنوع و جذابی را به دست بیاورید.
اقتصادی‌بودن: طراحی دستی لباس می‌تواند در مقایسه با خرید لباس‌های آماده از فروشگاه‌ها به‌صرفه‌تر باشد. شما می‌توانید مواد اولیه را با قیمت مناسب‌تری خریداری کنید و با استفاده از مهارت‌های خود، لباس‌هایی را طراحی و دوخت کنید که باکیفیت بالا و بهترین قیمت را داشته باشند.
ارتقا مهارت‌های شخصی: طراحی دستی لباس ممکن است یک هنر و مهارت جدید برای شما باشد. با یادگیری این هنر، می‌توانید مهارت‌های خود را در زمینه طراحی و دوخت لباس‌ها بهبود بخشید. همچنین، طراحی دستی لباس می‌تواند به شما احساس رضایت حاصل از خلق چیزی خاص را القا کند.
سفارشی‌سازی: طراحی لباس با دست امکان سفارشی‌سازی بالایی را فراهم می‌کند. شما این آزادی را دارید که لباس‌هایی بسازید که کاملاً متناسب با فرم بدن و استایل شخصی شما یا مشتری شما باشد. می‌توانید اندازه‌ها را تنظیم کنید، جزئیات خاصی مانند یقه یا طول آستین را انتخاب کنید و مطابق با ترجیحات خود تزیینات اضافه کنید. این سطح از سفارشی‌سازی تضمین می‌کند که نتیجه نهایی منحصربه‌فرد و به طور خاص برای نیازهای شما طراحی شده است.
پایداری: لباس‌های دست‌ساز ظرافت و عمر بیشتری دارند. با طراحی و ایجاد لباس‌های خود، بر مواد و فرایند تولید کنترل دارید. می‌توانید پارچه‌های سازگار با محیط‌زیست و پایدار را انتخاب کنید.
درمانی و آرامش‌بخش: درگیرشدن در فرایند طراحی و ایجاد لباس با دست می‌تواند یک فعالیت درمانی و آرامش‌بخش باشد. این به شما امکان می‌دهد توجه خود را بر روی یک کار خلاقانه متمرکز کنید که می‌تواند به کاهش استرس و تقویت ذهن‌آگاهی کمک کند. حرکات تکراری خیاطی یا بافندگی می‌تواند اثری آرام‌بخش داشته باشد و با مشاهده پیشرفت پروژه، حس موفقیت را به شما بدهد.
یادگیری و توسعه مهارت: طراحی لباس با دست یک فرایند یادگیری مداوم است که به شما امکان می‌دهد مهارت‌های مختلف را توسعه دهید. از تکنیک‌های الگوسازی و دوخت تا انتخاب پارچه و ساخت لباس، می‌توانید دانش و تخصص خود را در دنیای مد و منسوجات گسترش دهید.
بیان شخصی: طراحی لباس با دست نوعی بیان شخصی است. این به شما امکان می‌دهد سبک، شخصیت و خلاقیت منحصربه‌فرد خود را به نمایش بگذارید. چه طرح‌های کلاسیک و ظریف را ترجیح دهید و چه خلاقیت‌های جسورانه و آوانگارد، شما این آزادی را دارید که دیدگاه خود را زنده کنید. لباس‌های دست‌ساز اغلب دارای حس اصالت و فردیت هستند که با لباس‌های تولید انبوه قابل‌مقایسه نیستند.
ارتباط با سنت و میراث: لباس‌های دست‌ساز شما را به تکنیک‌های سنتی صنایع‌دستی و میراث‌فرهنگی متصل می‌کند. بسیاری از فرهنگ‌ها تاریخچه‌ای غنی از هنرهای نساجی و صنایع‌دستی دارند و با طراحی لباس با دست می‌توانید این سنت‌ها را حفظ کنید. این فرصتی را فراهم می‌کند تا در مورد تکنیک‌ها، نقوش و طرح‌های مختلف فرهنگی بیاموزید و آنها را در خلاقیت‌های خود بگنجانید.
در نهایت، طراحی دستی لباس می‌تواند راهی برای تجربه و خلاقیت شما باشد، امکان ایجاد ارتباط شخصی با لباس‌های خود را فراهم کند، انعطاف‌پذیری در انتخاب مواد و طرح‌ها را به شما بدهد، اقتصادی‌تر باشد و مهارت‌های شخصی شما را ارتقا دهد. اما برای آنها که دوست دارند در بازار کار هم حضور داشته باشند. چه در ایران چه در خارج از کشور نیاز به یادگیری هر دو مبحث دارند.
خلاقیت در پارچه سازی:
خلاقیت در پارچه سازی می‌تواند به شکل‌های مختلفی در طراحی و ساخت پارچه‌ها و الگوها به کار گرفته شود. در زیر چند نمونه از ایده‌ها و روش‌های خلاقانه در پارچه سازی را بررسی خواهیم کرد:
- طراحی الگوهای منحصر به فرد: با استفاده از خلاقیت و نوآوری، می‌توانید الگوهای منحصر به فردی برای پارچه‌های خود ایجاد کنید. این الگوها می‌توانند از طریق ترکیب رنگ‌ها، شکل‌ها و طرح‌های هندسی جدید به وجود بیایند.
- استفاده از مواد جدید و غیرمعمول: برای ایجاد پارچه‌های منحصر به فرد، می‌توانید از مواد غیرمعمول و جدیدی استفاده کنید. به عنوان مثال، می‌توانید از پارچه‌های بافته شده با الیاف فلزی، پارچه‌های نساجی بافته شده با الیاف طبیعی نادر، یا حتی پارچه‌هایی با ترکیبات مواد مختلف مانند چرم و پارچه استفاده کنید.
- نقاشی و تزیین دستی:با استفاده از هنر نقاشی و تزئینات دستی، می‌توانید پارچه‌های خود را تزیین کنید. این شامل استفاده از رنگ‌ها، برجسته کردن قسمت‌های خاص، استفاده از تراشه‌ها و طرح‌های میناکاری، و استفاده از ترکیبات خاصی از مواد مانند جواهرات و سنگ ها ساخته می‌شود.
- طراحی ساختارهای سه بعدی:با استفاده از تکنیک‌های سه بعدی، می‌توانید پارچه‌هایی با ساختارهای منحصر به فرد ایجاد کنید. این شامل استفاده از روش‌های بافت سه بعدی، استفاده از الگوهای پیچیده و بافت‌های فضایی است.
- استفاده از تکنولوژی: با پیشرفت تکنولوژی، می‌توانید از روش‌های پیشرفته‌تری در پارچه‌سازی استفاده کنید. به عنوان مثال، می‌توانید از پارچه‌های نساجی با الیاف هوشمند استفاده کنید که قابلیت‌هایی مانند تنظیم دمای بدن را دارند یا از پارچه‌های نساجی با الیاف ضد باکتریال برای ساخت لباس‌های بهداشتی و پوسته‌های ضدعفونی استفاده کنید.
- ترکیب پارچه با عناصر دیگر: خلاقیت در پارچه سازی شامل ترکیب پارچه با عناصر دیگر نیز می‌شود. می‌توانید از جزئیات مانند طلا و جواهرات، پرده‌ها ، فریم‌ها واکسسوری متناسب با پارچه استفاده کنید تا طرح‌های منحصر به فردی ایجاد شود.در نهایت، خلاقیت در پارچه سازی به معنای ایجاد چیزهای منحصربه‌فرد، جذاب و متفاوت است. از روش‌های سنتی تا استفاده از فناوری‌های نوین، می‌توانید با خلاقیت خود به طرح‌ها و پارچه‌هایی بسیار جذاب و منحصربه‌فرد دست یابید. به یاد داشته باشید، خلاقیت در طراحی پارچه عبارت است از کنارزدن مرزها، فکرکردن به خارج از چهارچوب و اجازه‌دادن به تخیل شما. با کاوش در تکنیک‌ها، مواد و الهام‌های جدید، می‌توانید طرح‌های پارچه‌ای بسازید که واقعاً بی‌نظیر هستند و بازتابی از دید هنری منحصربه‌فرد شما هستند.
پورتفولیو چیست؟
پورتفولیو مجموعه‌ای از نمونه کارهای آکادمیک و حرفه‌ای است که طراح یا دانشجو باورها، مهارت‌ها، صلاحیت‌ها، تحصیلات، آموزش، و تجربیاتش را به شما را نشان می‌دهد . بینشی در مورد شخصیت و اخلاق کاری شما ارائه می‌دهد. انتخاب مرتبط‌ترین تجارب آکادمیک و حرفه‌ای و قراردادن آنها در قالبی که به‌راحتی قابل‌درک است، به کارفرما نشان می‌دهد که مهارت‌های سازمانی، ارتباطی و ملموس مرتبط با شغل شما را دارا هستند. نمونه کارها به اشکال مختلفی وجود دارند، از نوت‌بوک‌های پر از اسناد، یادداشت‌ها و گرافیک گرفته تا آرشیو دیجیتال آنلاین و وب‌سایت‌های ایجاد شده توسط دانشجو یا طراح.
پورتفولیو طراحی لباس چیست؟
و اما رسیدیم به جذاب‌ترین قسمت مقاله برای طراحی لباس از کجا شروع کنیم؟ اینکه چطور و چه زمانی پورتفولیو آماده کنیم؟ پورتفولیو برای موقعی است که شما حداقل تمرین نکات لازم برای آموزش‌ها را جلو برده‌اید و در حال حاضر به سطح متوسطه رو به حرفه‌ای رسیده‌اید و می‌توانید لباس‌های خلاقانه و بی‌نظیری را طراحی کنید.
پورتفولیو یکی از مهم‌ترین دستاورد‌های یک دانشجو یا طراح لباس بوده که به کمک آن می‌تواند خود را معرفی کند. در طراحی لباس، پورتفولیو به مجموعه‌ای از تصاویر، نقاشی‌ها، طرح‌ها، الگوها، مدل‌های 3D، نمونه‌های دوخت و سایر آثار طراحی بر روی کاغذ، و حتی لباس‌های ساخته شده باشد و به ایده‌های طراحی شده توسط یک طراح لباس اشاره دارد.
که در قالب یک فایل پی‌دی‌اف، یک صفحه در شبکه‌های اجتماعی، پاورپوینت، صفحه سایت و … در اختیار مشتری قرار می‌گیرد. اگر یک طراح هستید، داشتن پورتفولیو برای شما الزامی است و باید بهترین مهم‌ترین و نمونه کارهای خودتان را در این مجموعه قرار دهید.
چگونه پورتفولیو طراحی کنیم؟
همان‌طور که در بخش قبل برای طراحی لباس از کجا شروع کنم هم اشاره کردیم. برای اینکه بخواهید پورتفولیو را آماده کنید. می‌توانید با جستجوکردن در منابع انگلیسی کارتان شروع کنید. نمونه‌های مختلف را ببینید و روی نمونه کارهای خودتان اجرا کنید. یا یک کلاس پورتفولیو طراحی لباس شرکت کنید تا بتوانید به‌صورت حرفه‌ای یک پورتفولیو آماده کنید. اگر که کلاً کارتان به‌صورت دیجیتال است و با (نرم‌افزار colo3D)کار می‌کنید. آماده‌کردن پورتفولیو برایتان خیلی راحت‌تر و حرفه‌ای‌تر از افرادی است که به‌صورت دستی لباس طراحی می‌کنند. چرا که اصل کار شما در کامپیوتر است و ابزارهای بسیار زیادی وجود دارند که می‌توانید با آنها یک پورتفولیو جذاب بسازید. برای پیداکردن آموزش‌های مناسب پورتفولیو از استاد طراحی لباستان می‌توانید کمک بگیرید.
طراحی لباس؛ دانشگاه یا آموزشگاه؟
این سؤال هم پرتکرارترین سؤال هنرجویان طراحی لباس است که در دانشگاه این رشته را بخوانیم؟ یا صرفاً با آموزشگاه رفتن این مهارت را به دست آوریم. دانشگاه و آموزشگاه رفتن بستگی به برنامه و اهداف شما دارد. البته با مدارک فنی و حرفه‌ای هم می‌توانید اقدام کنید. در مهاجرت‌کردن علاوه بر مدرک به مهارت شما نیز پرداخته می‌شود.
اگر قصدتان این است که در ایران فعالیت کنید. به هر شکل که دوست دارید. همکاری با برندها، همکاری با افراد مشهور، راه‌اندازی مزون و … می‌توانید با رفتن به آموزشگاه و پرداخت هزینه و زمان کمتر طراح حرفه‌ای شوید. دقت کنید که مباحث دانشگاهی به‌روز نیستند. یعنی در دانشگاه انتظار نداشته باشید از مباحث تئوری و متدهای جدید طراحی لباس صحبت کنند. صرفاً مطالب قدیمی را به شما آموزش می‌دهند. اما اگر می‌خواهید به‌روز باشید پیشنهاد ما آموزشگاه همای هنر است.
هنوز هیچ دیدگاهی نوشته نشده است